费雯丽：

        《乱世佳人》 她是如此美丽，以至于不该如此真实；她是如此真实，以至于不该如此美丽。她有如此的美貌，根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的美貌！自私，独立，好强，果敢，郝思佳是唯一可以让我们包容并喜欢她身上缺点的女子，烟火，战争，死亡，也依然不能磨灭她心中的激情。《乱世佳人》和郝思佳是影史不灭的经典，而费雯丽也由此成为影史永远的朱砂痣！

        霍莉·亨特

        《钢琴课》 素雅的头饰，黑色的裙裾，苍白的面容，冷静的眼神，霍莉·亨特的爱伦让人想到简爱，相似的灵魂浮现在她们身上。没有楚楚可怜的气质，没有招人心疼的脸，没有听力，没有说话能力，她的世界原本毫无生机，是钢琴激发了她的灵气，给了她生命，给了她灵魂，给了她毅力，也给了她爱情。 在这部表现女性自省，精神独立和灵魂释放的史诗里，霍莉的表演堪为完美。海天一色的岸边，天籁的琴声在空旷的天际间流动，一个女孩在旁边欢快的舞蹈，在音乐里，这个女子眼波流转，无限柔情……

        朱丽叶·比诺什：

        《蓝色》矜而不持，含蓄内敛，幽雅托拓，朱丽叶·比诺什法兰西式的写意孕育着人性的痛苦和灵魂的光芒，一如她所主演的《蓝色》，那是种沉默里对自由孤独的追寻，那是种岁月也无法掩饰的悲伤。纤弱，迷茫，深邃，哀伤，朱丽叶·比诺什完美的发挥了自己的特质。 然而她的茱莉之于我们的意义并不仅仅是悲伤，寻找一种方式从痛苦中走出来才是《蓝色》真正教给我们的，从惊恐到麻木，从平静到宽容，比诺什灵魂的表演包含着一种值得坚持的信念，那种对美好生活追求，对人性的反省在她谜一样的脸庞里暗暗的涌动，而传达给我们却是的一种彼岸的忧伤，你感受得到，却永远抵达不了，一如自由和真理一样遥远却真实！

        张曼玉：

        《阮玲玉》暗淡的旗袍，精致的脸庞，自虐的眼神……《阮玲玉》如昙花一般芬芳而寂寥，关锦鹏的细腻哀婉也全投射到了《阮玲玉》和张曼玉的身上。 这是一部痛苦的电影，关于流言，压抑和死亡。这是一部奇妙的电影，光影交错，扑朔迷离。彼岸的阮玲玉，今世的张曼玉，如同隔着玻璃的对话，清晰却迷离。张曼玉的表演从来没有这么痛苦，对，一种深入心灵的痛苦！一个没有在漫漫长夜独自痛哭的女子怎会有《阮玲玉》中那一回眸的凄楚？一个不能完全忘我的女子怎会有用滚烫的肌肤来碰触雪地的凄绝震撼。浴火重生，那段独自的舞蹈，我们看到了挣扎和徘徊的张曼玉/阮玲玉。

        伊莎贝拉·阿佳尼：

        《罗丹的情人》 大文豪雨果的女儿阿黛尔·雨果的悲剧让伊莎贝拉·阿佳妮照亮了国际影坛的眼睛。 这是个复杂、诡异而绝艳的女子，她一半是海水，一半是火焰，恬静和疯狂被她结合得无比完美。《罗丹的情人》中，她扮演了一个具有悲剧性格的女雕塑家，罗丹不因为她而伟大，才华横溢的她却因为罗丹而毁灭。她柔媚的面容如带露的玫瑰，微启的双唇，含威不露；她深邃的眼睛如千年古井，带着溺人的魔力。尊严、爱情，成就，灵感……纠缠的幻觉让她不堪重负，崩溃疯狂。 看着阿佳妮，越发让人感觉其演技的深不可测。她纯洁娴静的外表和不动声色的神情下掩藏的是激越疯狂的热情，仿佛随时都可能爆发迸射。也没有人能够闪躲那双黑色眼睛指引的宿命，她一无遮拦的美丽让你无从退让，决绝中割断了归途。

        张国荣：

        《霸王别姬》 据说当年戛纳影展上有评委执意在最佳女主角这一奖项里给哥哥投票，而让他与影帝差肩而过，那我们就来将错就错，把他也归为这一类。 他的绝代风华梅兰芳在世也无法企及，他的举重若轻把巩俐映成白纸一张。角色在某中程度上是忠于本身，在陈凯歌这人性富丽的史诗《霸王别姬》里，哥哥所倾泻而出的魅惑，妖艳和悲苦可媲美李碧华笔触下流淌的文字，让女人都为之惊艳。哥哥之于蝶衣，蝶衣之与虞姬，虞姬的从一而终，蝶衣的醉生梦死，哥哥的娇脆欲滴，三重的人生，是生命不能承受之轻，三重的美丽，是旷古绝今，恶毒、妩媚、沉郁、落寞、脆弱、气魄……戏台上的华美，却全是血迹斑斑！唯美至此，夫负何求。

        苏菲·玛索：

        《芳芳》 与阿佳妮有着几分肖似的苏菲·玛索让世人瞩目的更多的是美貌，颇具东方韵致的清纯中荡漾出丝丝性感，她是法国男人心中“永远的至爱”。 《芳芳》里那个如出水清莲的女子，清澈而质朴。花样年华的苏菲用含苞待放的身体弥补了一切的造作，给人以完美的错觉，电影里，沙滩上的苏菲自然地裸露出身体，亚历迟疑的手指抚过她的肌肤，无涯无际的诱惑，男人软弱的挣扎，而少女的青春光泽在镜头下流走，仿佛已融化在阳光和海水中。这是最真的苏菲，清新宛如天籁，端详着她，如同感受着春天。她那无邪的性感和纯真的容颜奇异地糅合在一起，撩拨着空气中的骚动。

        林青霞：

        《东方不败》 为男时气宇不凡，为女时妩媚缠绵，这位华语影坛的第一美人就是在息影多年后也是许多人心中的最爱。 林青霞从琼瑶笔下的柔弱女子到东方不败式的雌雄莫变的混世魔头的转变可谓是一则传奇。模糊是性别，凭眺自己的身影，东方不败的自恋混合为了林青霞刚柔并济的美丽。气吞山河的东方不败，纤手绣花的东方不败，青霞让如此矛盾水火交融。红色的东方不败，凄绝的东方不败，青霞把红色演绎的触目惊心，并在她绝望的神色和孤岸的背影下长沦为一抹血色。

        梅艳芳：

        《胭脂扣》 如梦如幻月，若即若离花，暗影中的阿梅，暗香中的如花，一如罂粟，一如檀香，一如鸦片，全是阴郁、华丽与苍凉。 又是关锦鹏，又是李碧华，那悲苦，那隐忍，那诡异，那阴森，点缀着阿梅殷红的唇，隐射着如花灰暗的袍。三十年代石塘咀，繁华似锦的现代，终是爱恨一线牵。淡扫蛾眉的如花，哀怨凄楚的女鬼，终是空等待。问情，寻情，阴阳相隔，长不过一世。犹记的阿梅胭脂点唇的媚态，记得阿梅空等半生后如露的眼神，那沧桑，那浓烈，那鬼魅，阿梅竟然做得这么好，她的瘦骨嶙峋，她的世故忧郁，她的红唇烈焰，她成就了李碧华的冷漠妖媚和关锦鹏的隐忍暧昧。

        中山美穗：

        《情书》 唯美，空灵，淡然，诗意，惆怅，青涩……岩井俊二的《情书》是这般如画的风光，合着那片片雪花，成为许多人心目中最美的回忆。 渡边博子，藤井树，纯净的女孩，让我们心醉于中山美穗那几乎透明的忧郁。初恋的味道在死亡中追忆，洁白的雪花飘落在她身旁，中山美穗博子来到雪山一声一声地喊“藤——井——树，你——好——吗”，这是震荡心灵的声音，原于她的纯粹和残酷，纯粹在初恋情怀，残酷在无法挽留。中山美穗背负在两个灵魂，清晰而朦胧的忧伤，透过她的脸旁和眼神，直抵人心，如风中飘零的樱花……

        巩俐：

        《秋菊打官司》 黄土地，红棉袄，串串辣椒；大肚子，红窗花，一锅馒头。这里讲的是最中国的女人，黄土地的女人。 她们是最有毅力的女人，朴实，认死理。贫瘠的山沟沟，朴素的人家，但却还是代代繁衍生息，过的心安理得，过的红红火火。这贫穷的土地，却也有着并不贫赤的心灵。我们看到秋菊挺着大肚子讨个说法，可爱，可敬，那冻的发红的脸如门上挂的红辣椒，为了理，为了尊严，为了受委屈的丈夫。她，和她这样的一大群人，并不能改变什么，只是代代繁衍，贫穷如初，但这就是生活。巩俐的秋菊，固执，朴直，是华语电影史上一个不朽的角色。

妮可·基德曼：

        《红磨坊》 能歌擅舞，吐气如兰，倾国倾城，她是钻石，她是玫瑰，她是火焰。 这是个茶花女般的悲剧故事，电影史上有无数名伶演绎过这样的角色，葛丽泰·嘉宝，苏菲·玛索……但只有妮可·基德曼曼的萨汀最美仑美奂。荡着秋千的妮可，唱着《钻石是女人最好朋友》的妮可，红磨坊里口吐梅花的妮可，与爱人决别的妮可……毫无疑问，冷艳的她，风骚的她，纯真的她，可怜的她，她背负上了茶花女般悲剧的灵魂，而成为了整部电影的灵魂。你们见过比她还美，还能唱的茶花女吗？

        梅丽尔·斯特里普：

        《索菲的抉择》 演技无懈可击，表演浑然忘我。梅丽尔没有美丽的容貌，没有纤细的身姿，而我们却能从她细微的肢体，深邃的眼神里体会到深入骨髓的疼痛。 在此片中，梅丽尔既无长嘘短叹，也无面部扭曲的痛苦表情，而只是通过若有所思的苦笑，手指微微的伸入头发，说话神经质停顿，眼神忙于躲避等等细节来表现这位二战中幸存下来的悲剧女性，在这位悲惨的女性身上我们看到了梅丽尔的表演散发着伟大的人性的光辉。

        王菲：

        《重庆森林》&奥黛丽·塔图：《天使爱美丽》 灵巧，幽默，迷人，洒脱，这是我们见过的最本色和精灵的表演。二个女孩，空灵的大眼睛，无暇烂漫的表情——一个是寻觅中的阿菲，一个是法国的女“雷峰”，她们向往爱情，她们追寻幻想，一个摇摇晃晃，一个冰雪聪明，一个糊糊涂涂，一个神神秘秘，一个一口漂亮的北京腔，一个一口迷人的法国音，她们给整部电影带来灵气，灵动和灵魂，看着光影里包容着的轮廓，看着纯净的眼神和笑容，看着她们邻家女孩似的青涩和纯粹，你的心也会忍不住的温暖，你可能会想，这个女孩，该不会就在我们身边吧？